故事发生在1938年奥地利的侬山修道院。当修女们集合做晚祷的时候,很显然,见习修女玛丽亚·任纳尔不在其间。此时,玛丽亚正在山间高歌,尽享大自然的美妙。一如既往,她又晚归了。修道院院长和助理们不得不认定玛丽亚不适应与尘寰隔绝的修女生活。
   尽管修道院院长很欣赏玛丽亚的热情,她还是决定让玛丽亚离开修道院,使其成为奥地利退役海军上校乔治·冯·特拉普家孩子们的临时家庭女教师。上校自妻子去世后,像管理军队一样经营自己的家庭,像指挥士兵一样对待自己的孩子。在上校离家的时候,玛丽亚开始教孩子们游戏、唱歌、享受生活。丽莎是家中的长女,她当时正在和小伙子洛夫·加普谈恋爱,她从家中偷跑出去和他约会。玛丽亚赢得了丽莎的信任。其实当玛丽亚在暴风雨中用歌声安慰孩子们时,她就已经赢得了他们的喜爱和信任。
   不久,上校从维也纳返回家中,还带回了他的未婚妻艾尔莎·斯奈德和一个朋友麦克斯·德维勒。刚开始时,上校对玛丽亚破坏他制定的家规的做法非常生气,但当他听到家中许久不曾有的音乐声响起时,他冰冷的心开始融化。玛丽亚让他明白对孩子们的理解和关爱是多么重要。
  当上校举行舞会想把艾尔莎·斯奈德介绍给邻居认识时,宾客们纷纷谈论德国纳粹意图侵略奥地利的传闻。有些宾客甚至开始传言,希特勒极有可能吞并奥地利。有位宾客恐吓上校,因为上校坚决地反对纳粹政权。在舞会中,玛丽亚教冯·特拉普的一个男孩子跳奥地利民间舞蹈“涟恩德拉”,这时,上校走过来与玛丽亚共舞。共舞时,玛丽亚突然意识到:她竟然爱上了上校!玛丽亚沮丧地逃回了修道院。修道院院长告诉玛丽亚男女之间的爱情是神圣的,而且修道院不是逃避问题而是面对问题的地方。修道院院长鼓励玛丽亚回到冯·特拉普家中,重拾真爱。
  此时,上校与艾尔莎和麦克斯正在激烈争论德国纳粹侵略奥地利的问题。上校认为要积极备战纳粹,在必要的时候要武力抵抗。然而,艾尔莎反对战争,她不想冒任何风险,不愿失去现在优越的地位。上校和她决定解除婚约,然后她离开了冯·特拉普家。当艾尔莎离去时,玛丽亚和上校突然意识他们深爱对方,于是两周后,他们在修道院举行了婚礼。
  当他们蜜月旅行回来,他们发现德国纳粹已经占领了奥地利,而且丽莎的男朋友——洛夫,已成为纳粹的支持者。麦克斯决定依照计划,让孩子们在萨尔茨堡音乐节上表演合唱。纳粹准备威胁上校,让他到德国纳粹海军服役。玛丽亚说服当局冯·特拉普全家必须要去萨尔茨堡音乐节表演,此举为逃离争得了时间。
  纳粹军官最终同意特拉普全家去表演,但前提是必须有军队全程陪同,这样表演结束后就能立即让上校去不来梅港报到。玛丽亚带领全家,包括上校,很快一首接一首地唱到结尾曲。在麦克斯借故拖住陪同军队时,他们逃走了。他们逃到修道院,当军队前来搜寻他们时,他们躲在花园里避开了搜查。最后,在修女们的祝愿声中,冯·特拉普全家翻越了玛丽亚最爱的阿尔卑斯山,平安离开了奥地利,开始他们的新生活,寻找新希望。

 

 
 
 

1959-1960托尼奖

最佳音乐剧

最佳音乐剧女主角

最佳音乐剧女配角

最佳音乐指导

最佳音乐剧剧本

最佳原创音乐

1965年奥斯卡奖

最佳电影

最佳导演

最佳编剧

最佳音响

最佳音乐编配(改编)

美国公告牌最佳销售蝉联记录最久

《音乐之声》电影(300周,前40

 
 
 
 

世上最受推崇的音乐剧回顾

“让我们从头开始说起……”
-世上最受推崇的音乐剧回顾
作者:Rodgers & Hammerstein公司Bert Fink 

    1958年因主演《南太平洋》和《彼得·潘》而成名的年轻女星玛丽·马汀投入到了一部新剧的制作中。她和她的丈夫兼该剧制作人理查德·哈利达与著名的编剧组合霍华德·林德赛和罗素·克劳斯合作,创作一部根据德国电影《冯·特拉普家的故事》改编的舞台剧。这部电影以冯·特拉普家的真实故事为蓝本,讲述了这个奥地利家庭在第二次世界大战中德国侵略奥地利时如何逃离奥地利并在美国开始新生活的故事。
  当然,玛莉·马汀在演出中是要唱歌的;所以林德赛和克劳斯打算在剧本中加入一些冯·特拉普家实际演唱过的宗教歌曲和民谣。其间,马汀问她的好友理查德·罗杰斯和奥斯卡 哈默斯坦II是否愿意为她量身打造一首歌曲让她在新剧中演唱,他们曾经为海伦·海耶斯写过一首歌《我从不忧愁》让她在安妮塔·路斯1946年的剧作《生日快乐》中演唱。
  罗杰斯和哈默斯坦都喜欢同马汀合作。毕竟,他们曾经为她制作过欧文·博林的音乐剧《安妮,拿起你的枪》的全美巡演,此巡演让她名声大噪;而且,接着他们自己创作的音乐剧《南太平洋》也邀请她出演,她的表演异常出色。但是,在传统的经典歌曲中掺加一首新歌?不,这样不行。罗杰斯和哈默斯坦有个更棒的想法:何不为这个故事编写全新的音乐呢?这就意味着,准备就绪的团队必须等一年时间,因为罗杰斯和哈默斯坦已经着手《花鼓戏》的创作了。但是马汀、哈利达、林德赛、克劳斯和联合制作人利兰·海华德的回复是:“我们等!”事实证明:这是一个多么了不起的睿智的决定!
  《音乐之声》就这样诞生了!创作者们也为这部音乐剧作接受了不小的挑战:对罗杰斯和哈默斯坦来说,这次哈默斯坦只负责歌词部分的创作,这在他们的合作中时绝无仅有的;而林德赛和克劳斯是编写音乐剧剧本,而非普通话剧。
  但是,主创四人组的合作是亲密无间,卓有成效的,而且异常神速。根据林德赛和克劳斯的大纲,罗杰斯和哈默斯坦从1959年3月份开始谱曲。8月开始彩排。10月份全球首演在纽哈文举行。11月份,《音乐之声》正式登陆百老汇!
  《音乐之声》阵容强大。文森特·J·丹尼胥执导,乔·莱顿出任舞台监督,希尔多·拜克尔出演冯·特拉普上校,派翠茜·纽维出演修道院院长,库尔特·卡兹勒出演麦克斯。(巡演一年后,乔恩·怀特加入该剧出演洛夫)最高票价仅5美元,但《音乐之声》预售票房就高达200万美元(若用现在的物价来衡量,相当于3千万美元)。观众非常欣赏马汀的表演,打心眼里喜欢这部音乐剧。它演出场次高达1,443场,获得七座托尼奖,包括最佳音乐剧。原声大碟荣获金球奖及格莱美奖。
  1961年,该剧仍在百老汇火热上演之际,《音乐之声》全美巡演拉开帷幕,由佛罗伦萨·亨德森主演;该剧在伦敦皇宫剧院亦开始上演,由吉恩·贝里斯和罗杰·丹主演。(该剧在皇宫大剧院演出时间超过六年,是在伦敦西区上演时间最长的美国音乐剧)
  从一开始,《音乐之声》就成为了罗杰斯和哈默斯坦最受全球欢迎的音乐剧,它在世界上无数舞台上演。仅在1996年和1998年期间,该剧在英国、南非、日本、中国、荷兰、瑞典、冰岛、芬兰、秘鲁、以色列和希腊演出。由于《音乐之声》动人的音乐,大量女声合唱和适合孩子们演出的角色,该剧一直是社区及学校剧院巡演最受欢迎的音乐剧之一;在美国和加拿大,每年都要演出超过500场之多。
  而且,还有……电影。在1965年,电影版《音乐之声》上映,创造了好莱坞神话。这部电影由罗伯特·莱斯执导,罗杰斯作音乐改编(哈默斯坦于1960年去世,所以电影上新加的两首单曲《信心》及《有些好事》由罗杰斯作曲填词),欧内斯特·莱曼编写剧本。这部电影演出阵容空前:朱莉·安德鲁斯出演玛丽亚,克里斯托夫·普莱默出演冯·特拉普上校,埃丽诺·帕克出演艾尔莎,佩姬·伍德出演修道院院长,查米恩·卡尔出演丽莎。《音乐之声》电影获得了五个奥斯卡奖项,包括最佳影片,成为有史以来最受欢迎的电影。
  据《综艺》杂志报道,在1965年至1972年间,《音乐之声》一直是票房冠军。直至现在,它仍然是票房最高的音乐电影;据《纽约杂志》96年7月22日调查报道,它将票房收入以当时物价指数进行换算,把观看人数以当时美国人口数进行换算,《音乐之声》成为最受欢迎的电影,排名仅次于《乱世佳人》。经过换算后,《音乐之声》的票房总收入为9亿4千4百万美元。在原版推出四年后,该片于1972年和1990年在美国再次发行,如今在校园和巡演中仍然流行。
  从大银幕到小屏幕,《音乐之声》在电视和家庭影碟中同样获得巨大成功。从1976年在美国广播电视公司首次播放后,如今几乎每年都要由美国国家广播公司独家播放。(1995年为纪念电影诞生30周年,由朱莉·安德鲁斯主持,制作了一部长达四小时的特别专题片)。
  作为第一批可以在家庭播放的电影录像带,《音乐之声》从1979年11月发行不久就位居美国公告牌电影带销售排行第40位,在福克斯内部销售表中,随着不断重新发行,该剧一直位居前三甲。上世纪最后一次发行在96年8月,之后仅仅几个星期就迅速位居“影视扫描”销售表的第一位。就在最后一次的发行达到了第300个星期,奠定了在最佳销售排行榜上保持时间最长的地位。
  目前市场上主要有四个《音乐之声》的录音版本,最成功的还是朱莉·安德鲁斯演出的第一版电影录音版本,目前已经在世界范围销售了一千一百万张。如今美国无线电公司正在重新录制发行最新包装的版本。
  录制的版本还包括索尼录制玛丽·马汀演出的百老汇原声演出和1988年泰拉克录制福雷德里卡·冯·斯塔德演出的原声录音。无论是电影原声碟还是录音专辑,音乐已经被录制为几十种语言。《音乐之声》的音乐,或许是美国音乐剧中最受欢迎的音乐,许多年来,成为歌唱家和演奏家经常演绎的作品,其中《我最喜爱的东西》、《攀越群山》、《哆来咪》、《雪绒花》以及许多歌曲都被许多艺术家不断翻唱。
  几十年来,《音乐之声》还催生了一条商品链,生产商对于相关产品的热情从未下降。近来,随着各种版本的录音、录像带和光盘的出现,爱好者们还可以买到由威廉森音乐公司出版的各种录音和乐谱版本的集锦,布拉德福贸易公司出品的一系列纪念餐盘,爱德莱·艾略特公司出品的音乐盒,马特公司出品的玛丽亚芭比娃娃,麦·亚历山大公司出品的《音乐之声》洋娃娃集锦,西蒙与舒斯特出品的名为《我最喜爱的东西》的儿童图画书,以及当代图书公司出版的平装土例书《音乐之声:美国经典电影的制作》,介绍了美国电影的历史发展。
  《音乐之声》不仅是一部畅销剧目或是文化现象,从诞生一开始到现在就一直打动着观众的心。毫无疑问,《音乐之声》对于主创四人组意味深长,罗杰斯在该剧诞生几年后给林德萨的妻子桃乐丝的信中写道:“《音乐之声》是我戏剧生涯中最愉快的经历。”这似乎可以作为他们主创人员心声的写照。
 
 
 
 

“群山活在我心中” -- -- 《音乐之声》经典五十年

  在1995年,美国有线新闻网制作了一档节目,细述全世界观众对《音乐之声》的喜爱。节目展现了一些电影片断,一个日文版的舞台演出,以及新罗谢尔高中的表演,所有这些画面共同传递了一个信息:即便是已经过了35年,观众对于《音乐之声》的喜爱依然不减。作为回顾,我们从头开始说起:

舞台表演:

  《音乐之声》原版演出在1960年获得了七座托尼奖项,包括最佳音乐剧奖,以及格莱美最畅销原声碟奖。

  伦敦原版演出在皇宫剧院上演超过六年,至今仍是伦敦西区上演时间最久的美国音乐剧。

  自20世纪60年代以来,经罗杰斯/哈默斯坦公司许可,《音乐之声》在全世界已演出逾2,000场。

  近年,该剧在全球持续演出,演出国家包括日本、中国、以色列、希腊、南非、荷兰、秘鲁、瑞典、冰岛和芬兰,外语的原声碟也陆续推出。

  在美国和加拿大,经罗杰斯/哈默斯坦戏剧馆许可,专业/业余团体平均每年演出475场。每场演出涉及演职人员约100人,观众约1,200人。这样算来,每年《音乐之声》现场演出直接受众逾60万人。

电影:

  《音乐之声》是史上最成功的音乐电影。于1965年首映,获得五个奥斯卡奖项,包括最佳影片奖。

  据《综艺》杂志报道,在1965年至1972年间,《音乐之声》一直是票房冠军。

  直至现在,它仍然是票房最高的音乐电影。

  据《纽约杂志》96年7月22日调查报道,它将票房收入以当时物价指数进行换算,把观看人数以当时美国人口数进行换算,《音乐之声》成为最受欢迎的电影,排名仅次于《乱世佳人》。经过换算后,《音乐之声》的票房总收入为9亿4千4百万美元。

  在原版推出四年后,该片于1972年和1990年在美国再次发行,如今在校园和巡演中仍然流行。

  96年8月,由HBO发起,《音乐之声》在纽约布赖恩特公园的第三届年度户外电影电影节中作为最后一部电影放映,在那里观赏人数达到一万两千人。

电视:

  《音乐之声》自1976年在美国广播电视公司首次播放后,如今每年都要由美国国家广播公司播放。

  美国国家广播公司特别安排在1996年7月4日美国电影频道播出《音乐之声》,作为历时十七小时的罗杰斯/哈默斯坦电影马拉松最辉煌的部分。

录像带:

  作为第一批可以在家庭播放的电影录像带,《音乐之声》从1979年11月发行不久就位居美国公告牌电影带销售排行第40位。

  在福克斯内部销售表中,随着不断重新发行,《音乐之声》一直位居前三甲。

  就在最后一次的发行达到了第300个星期,奠定了在最佳销售排行榜上保持时间最长的地位,超出第二名100多个星期。

光碟:

  《音乐之声》作为高端光碟市场上最畅销的产品之一,它现在推出了“30年纪念豪华版”,内装详细介绍,罗伯特·莱斯原声叙述,欧内斯特·莱曼剧本注解版,以及其他收藏。

唱片:

  目前市场上主要有三个《音乐之声》的录音版本,朱莉·安德鲁斯演出的第一版电影录音版本,目前已经在世界范围销售了一千一百万张。

  无论是电影原声碟还是录音专辑,音乐已经被录制为几十种语言。

  《音乐之声》的音乐,或许是美国音乐剧中最受欢迎的音乐,许多年来,成为歌唱家和演奏家经常演绎的作品,其中《我最喜爱的东西》、《攀越群山》、《哆来咪》、《雪绒花》以及许多歌曲都被许多艺术家不断翻唱。

 
 
 
 
 
 
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